Die größten Lieder des Mannes, der Meat Loaf zum Star machte

1. November 2022

Musik

Jim Steinman verwandelte Rocksongs in Wagner-Epen.

Troy Brownfield

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Epos. Operativ. Bombastisch. Übertrieben. Verrückte. Das sind nur einige der Worte, die in Rezensionen und Diskussionen über das Werk des verstorbenen Komponisten, Produzenten und Interpreten Jim Steinman immer wieder auftauchen. Obwohl er vor allem als Komponist eines der meistverkauften Alben der Geschichte, „Bat Out of Hell“ von Meat Loaf, bekannt ist, hatte Steinman eine Karriere, die Rock, Film und Musiktheater umfasste. Er schrieb klassische Hits für Größen wie Bonnie Tyler, Air Supply und Barry Manilow, und seine Arbeit mit Meat Loaf wird endlos im klassischen Rockradio gespielt. Steinman starb im Jahr 2021; Heute, an seinem 75. Geburtstag, blicken wir zurück auf Wagner, die Vampire und die Geschwindigkeit seiner zeitlosen Symphonie-Rock-Marke.

„No Matter What“ (von Boyzone auf YouTube hochgeladen)

Wie Andrew Lloyd Webber war Jim Steinman nie wegen seiner Subtilität beliebt. 1998 arbeiteten die beiden am Musical Whistle Down the Wind zusammen. Als weitere Zusammenarbeit im Zusammenhang mit der Premiere des Musicals nahm die beliebte irische Boyband Boyzone ihre Version des Titels auf. Es erreichte Platz 1 in Großbritannien und war der einzige Song der Gruppe, der es in die Top 40 der USA schaffte. Die sanfte Ballade ist eine geradezu zurückhaltende Version von Steinman, aber die Texte verkörpern seine übliche ohnmächtige Romantik.

„Read 'Em and Weep“ (von Barry Manilow auf YouTube hochgeladen)

Im Laufe seiner langen Karriere hat Steinman häufig alte Lieder oder Ideen für die Verwendung durch andere Künstler umgestaltet oder neu geschrieben. Dieses Lied erschien ursprünglich auf Meat Loafs 1981er Album Dead Ringer, aber Steinman nahm für Manilow einige Änderungen vor. Was auch immer Steinman tat, es funktionierte; Manilow brachte den Song auf Platz 1 der kanadischen und US-amerikanischen Adult Contemporary Charts. Es war auch Manilows bisher letzter US-Top-40-Hit.

„You Taken the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)“ (Hochgeladen auf YouTube von Meat Loaf)

Als Meat Loaf und Jim Steinman mit der Arbeit an „Bat Out of Hell“ begannen, standen die Chancen schlecht. Sie wurden von einer Reihe von Labels abgelehnt und von Künstlern wie Clive Davis, der Steinmans Orchesteransätze nicht verstand, scharf kritisiert. Als sie jedoch die Chance bekamen, die Platte aufzunehmen, nutzten sie sie. Auf dem Album spielen mehrere legendäre Rocktalente eine Schlüsselrolle: Todd Rundgren produzierte und spielte Gitarre bei fünf Titeln; Edgar Winter spielte Saxophon auf drei; und Roy Bittan und Max Weinberg von Bruce Springsteens E Street Band trugen jeweils am Keyboard und am Schlagzeug bei. Das gesamte Album ist eine Art Ode an die Liebe, Lust und Motorräder von Teenagern, und dieser Titel ist ein typisches Beispiel dafür. Es war die erste Single des Albums und schaffte es nicht in die Hot 100. Nachdem jedoch zwei andere Titel Hits waren (warten Sie mal), wurde sie erneut veröffentlicht und schaffte es in die Top 40 der USA.

„Two Out of Three Ain't Bad“ (von Meat Loaf auf YouTube hochgeladen)

Eine weitere Single von „Bat Out of Hell“ war Meat Loafs größte Single, bis über 15 Jahre später der nächste Punkt auf der Liste erschien. Auch Rundgren und Bittan spielten bei dieser Melodie mit. Obwohl es etwas einfacher ist als andere Steinman-Songs, verfügt es über seinen patentierten subversiven Witz mit Zeilen wie „I want you/I need you/There ain't no way I'm ever gonna love you/Now don't be sad thing.“ zwei von drei sind nicht schlecht. „Two“ verbrachte fast sechs Monate in den Hot 100, erreichte Platz 11 und verkaufte sich über eine Million Mal.

„Ich würde alles aus Liebe tun (aber das werde ich nicht tun)“ (von Meat Loaf auf YouTube hochgeladen)

Jim Steinman und Meat Loaf arbeiteten an sechs Alben zusammen, aber erst 1993 wurde Bat Out of Hell mit Bat Out of Hell II: Back into Hell offiziell „fortgesetzt“. Steinman betrachtete das lyrische Territorium als definitive Fortsetzung der Themen dieses Albums. Andere Musiker kehrten zurück, wie Bittan und Rundgren (obwohl dieses Mal Steinman produzierte und Rundgren den Hintergrundgesang arrangierte und ihn auch auf acht Tracks spielte). Das Lied ist ein Duett zwischen Meat Loaf und Crosby und wird auf der Platte als „Mrs. Loud“ bezeichnet. Es spielt mit vielen der gleichen Dynamiken wie die Original-Bat-Tracks, einschließlich treibendem Klavier, definierten Bewegungen zwischen Musikabschnitten und Duell-Dynamik (laut/leise/laut). Diese schwungvollen Abschnitte, die fast aus dem Nichts auftauchen, haben Steinman mit dem deutschen Komponisten Richard Wagner verglichen, der vor allem für den Ring-Zyklus und insbesondere „Der Ritt der Walküren“ bekannt ist. Die Verse der letzten zwei Minuten werden größtenteils von Crosby gesungen.

„Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere)“ (von Sharman auf YouTube hochgeladen)

„Good Girls“, ein weiteres Lied, das von mehreren Künstlern aufgenommen wurde, wurde erstmals 1986 von der japanischen Künstlerin Megumi Shiina komponiert. In den späten 1980er Jahren gründete Steinman eine sogenannte „Girlgroup“, Pandora's Box, mit einer Reihe von Sängerinnen, mit denen er zuvor zusammengearbeitet hatte. Zu ihnen gehörten Ellen Foley (bei Bat Out of Hell), Holly Sherwood (von der Gruppe Fire Inc.), Elaine Caswell (The Dream Engine), Gina Taylor (Musique), Deliria Wilde und Laura Theodore. Sherwood übernahm die Führung in diesem Track, der zwischen dem rasenden Schwung von Steinmans Klavier und der Gitarre von Eddie Martinez schwankt. Meat Loaf würde das Lied für Bat Out of Hell II: Back into Hell erneut aufnehmen.

„Nowhere Fast“ (von Shout Factory auf YouTube hochgeladen)

Der Kultklassiker „Streets of Fire“ von Regisseur Walter Hill wird direkt auf dem Plakat als „A Rock & Roll Fable“ bezeichnet. Der Film folgt der Sängerin Ellen Aim (Diane Lane), die vom Bandenführer Raven Shaddock (Willem Dafoe) entführt wird; Aims Ex, der Soldat Tom Cody (Michael Paré), leitet die Bemühungen, sie zu retten. Der Soundtrack ist voll von großartigem Material, darunter Dan Hartmans Riesenhit „I Can Dream About You“. Lane visualisiert zwei verschiedene Steinman-Stücke im Film, darunter die Eröffnungsnummer „Nowhere Fast“. Um die beiden Songs aufzunehmen, stellte Steinman eine Gruppe namens Fire Inc. zusammen, zu der einige seiner üblichen Verdächtigen (Bittan, Weinberg, Sherwood) und Laurie Sargent gehörten, die sich um den Leadgesang kümmerte.

„More“ von The Sisters of Mercy (von Sarakyel auf YouTube hochgeladen)

Die englische Rockband The Sisters of Mercy wurde 1980 gegründet. Ihr einziges festes Mitglied ist Leadsänger Andrew Eldritch, und er hat sich immer gegen die Bezeichnung „Gothic“ gewehrt, die der Band folgte. Dennoch tauchen diese Merkmale häufig in der Musik der Band auf, darunter auch bei zwei Kollaborationen mit Steinman. Steinman produzierte das von Eldritch geschriebene „This Corrosion“ aus „Floodland“ von 1987 und schrieb „More“ für „Vision Thing“ aus den 1990er Jahren. Die beiden Melodien sind eine perfekte Verbindung zwischen Steinmans Ansatz (so etwas wie „übertrieben“ gibt es nicht) und Eldritchs düsterer Ästhetik. Insbesondere „Corrosion“ verfügt über einen 40-köpfigen Chor.

„Bat Out of Hell“ (von Meat Loaf auf YouTube hochgeladen)

Der epische Titelsong des Albums, das 40 Millionen Mal verkauft wurde, „Bat Out of Hell“, nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch Straßen des Terrors auf dem Rücken eines Motorrads, dem ein feuriges Ende bevorsteht. Man kann die Vergleiche, die das Album mit Springsteens „Born to Run“ hervorrief, verstehen, aber der Ritt von Meat Loaf hat eine viel fatalistischere Note. Während Springsteen die Wendy seines Liedes anfleht, „rauszukommen, solange wir jung sind“, bringt Meat Loaf die Überzeugung zum Ausdruck, dass, wenn er „gotta gotta be damned“ sei, „du weißt, dass ich verdammt sein will und mit dir durch die Nacht tanze.“ Sie wissen, dass der Absturz bevorsteht, aber die Fahrt dorthin ist aufregend.

„Holding Out for a Hero“ (von Bonnie Tyler auf YouTube hochgeladen)

Die walisische Klageliederin Gaynor Sullivan ist besser unter ihrem Künstlernamen Bonnie Tyler bekannt. Im Laufe der Jahre hat sie ihre unverwechselbar rauchige Stimme vielen Steinman-Titeln verliehen, aber einer der bekanntesten ist dieser Teil des Footloose-Soundtracks. Steinman schrieb das Lied zusammen mit Dean Pitchford (dem Autor des Footloose-Drehbuchs und Co-Autor von Hits wie „Fame“) und produzierte es für den Soundtrack. Tyler brachte den Song in die Top 40 der USA und auf Platz 2 in Großbritannien. Im selben Jahr veröffentlichte EG Daily eine Version, die für die TV-Serie „Cover Up“ verwendet wurde. Seitdem ist es in einer Reihe anderer Filme zu sehen, darunter Shrek 2.

„Making Love Out of Nothing at All“ (Hochgeladen auf YouTube von VideosMusicaVEVO)

Graham Russell aus England und Russell Hitchcock aus Australien gründeten Air Supply im Jahr 1975. Ab 1979 hatten sie eine Reihe von Hits auf der ganzen Welt mit Songs wie „Lost in Love“, „Every Woman in the World“ und „Even the Nights“. Sind besser." Sie haben eine Reihe von Gold- und Platin-Alben veröffentlicht und 11 Top-40-Hits in den USA. „Making Love Out of Nothing at All“ schaffte es 1983 bis auf Platz 2 und blieb dort drei Wochen lang, ohne den Spitzenplatz zu erreichen von . . . warte einfach. Während der schwungvolle Gesang von Hitchcock perfekt zur Melodie passte, holte Steinman Bittan, Weinberg und den Gitarristen Rick Derringer hinzu, um den epischen Quotienten zu steigern.

„Jetzt kommt alles zu mir zurück“ (auf YouTube hochgeladen von Céline Dion)

Entschlossen, sich selbst mit dem „romantischsten, leidenschaftlichsten“ Song zu übertreffen, den er zu machen fähig war, komponierte Steinman „It's All Coming Back to Me Now“ für Pandora's Box. Der Komponist ließ sich vom Roman „Wuthering Heights“ und dessen Themen „Liebe überlebt den Tod“ inspirieren. Elaine Caswell sang die Version auf dem Pandora's Box-Album von 1990, Original Sin. Ein paar Jahre später coverte Céline Dion es für ihr Album Falling Into You. Dion, der oft die gleiche Verachtung für Subtilität an den Tag legt wie Steinman, nahm die epische Natur des Liedes an und ließ es fast acht Minuten lang fliegen. Der Song blieb in den USA fünf Wochen lang auf Platz 2, zurückgehalten von (bedauerlicherweise) „Macarena“ und (wir lassen das mal durch) „No Diggity“. Die Single verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal. Im Jahr 2006 coverte Meat Loaf es als Duett mit Marion Raven auf Bat Out of Hell III: The Monster is Loose.

„Tonight Is What It Means to Be Young“ (Hochgeladen auf YouTube von 김인수)

Die Höhepunktmelodie von Streets of Fire, „Tonight Is What It Means to Be Young“, wurde von Steinmans häufiger Mitarbeiterin Holly Sherwood gesungen. Der Song wurde nicht als Single veröffentlicht und war kein Hit, aber er ist ein herausragendes Beispiel für Steinman auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Es ist zu einem beliebten Kultsong geworden, taucht in der Low-Budget-Fortsetzung von Fire, Road to Hell, wieder auf und wurde sogar von Showchören gecovert. Es ist auch das letzte Lied in einem ganz besonderen Bühnenmusical, auf das wir gleich noch eingehen werden. Der Song ist der Inbegriff von Steinman mit seiner langen Bauweise, den drehfreudigen Motoren und den immer explosiveren stimmlichen Heldentaten.

„Paradise by the Dashboard Light“ (von Meat Loaf auf YouTube hochgeladen)

Ohne Zweifel war dies die größte musikalische Stunde des verstorbenen Ansagers der New York Yankees, Phil Rizzuto. Der Hall of Famer hat im Mittelteil des Liedes einen unsterblichen Auftritt und liefert ein Stück für Stück, das den Versuch des männlichen Protagonisten widerspiegelt, „zu punkten“. Meat Loaf sang seinen Part mit voller Wucht, während Ellen Foley die abwechselnd ermutigende und misstrauische weibliche Hauptrolle übernahm (Karla DeVito, die mit Meat Loaf während der Tour live auf der Bühne sang, ist im Video zu sehen). Der Song erreichte die Top 40 in den USA und verließ das Rockradio praktisch nie. Es gilt weithin als eines der großartigsten Duette der Rockgeschichte und hat nachweislich eine Million Singles verkauft. Natürlich ist es einer der Motoren, die Bat Out of Hell zu 40 Millionen verkauften Exemplaren verholfen haben. Seine epische Struktur und Länge, Todd Rundgrens großartige Gitarre und die erzählerische Wendung in letzter Minute machen es zu einem eiskalten Klassiker.

„Total Eclipse of the Heart“ (von Bonnie Tyler auf YouTube hochgeladen)

Das Folgende ist eines der beliebtesten Musiktrivia dieses Autors: „Total Eclipse of the Heart“ wurde ursprünglich für Steinmans langjähriges Vampir-Musical geschrieben. Steinman wollte ein Musical machen, das auf dem Stummfilmklassiker „Nosferatu“ von FW Murnau basiert (selbst eine nicht autorisierte Adaption von Bram Stokers „Dracula“). Aus verschiedenen Gründen würde das nie zustande kommen.

Bonnie Tyler kam 1981 auf die Bühne. Sie hatte bereits Hits wie „It's a Heartache“ von 1977, wollte aber mit Steinman zusammenarbeiten, nachdem sie Meat Loaf live gesehen hatte. Das dritte Lied, das Steinman ihr vorschlug, war „Total Eclipse of the Heart“. Tyler hat es für ihr Album Faster Than the Speed ​​of Night aufgenommen. Unter den Musikern waren, keine Überraschung, Derringer, Bittan und Weinberg.

Das Lied war ein weltweiter Knaller. Die schmerzliche Ballade landete in Großbritannien und den USA auf Platz 1 und stand dort vier Wochen lang an der Spitze der Charts. Sein Aufenthalt hielt „Making Love Out of Nothing at All“ auf Platz 2, brachte Steinman jedoch in die erlesene Gesellschaft von Autoren (wie Lennon/McCartney und Barry Gibb), die gleichzeitig Platz 1 und 2 belegten. Die Single verkaufte sich mehr als sechs Millionen Mal. Es wurde schon mehrfach behandelt; 1995 stürmte die englische Sängerin Nicki French mit ihrem Hi-NRG-Cover die US-Charts und landete auf Platz 2.

Wie andere Steinman-Songs ist auch „Total Eclipse of the Heart“ nie verschwunden. Es steckt in Filmen, Werbespots und im Radio. Und obwohl die Texte eindeutig so interpretiert werden könnten, dass sie mehr als nur ein wenig mit Vampiren zu tun hätten, taten viele Leute den Ursprung des Liedes als urbane Legende ab. Es schien, als würde diese Geschichte irgendwann verblassen, auch wenn sie sicherlich das Dracula-Musical inspirierte, das in der Komödie Forgetting Sarah Marshall aus dem Jahr 2008 eine Hauptrolle spielt.

Steinman verwirklichte 1997 eine andere Version seines Bühnenmusiktraums. Mit dem deutschen Schriftsteller Michael Kunze beteiligte sich Steinman an der Aufführung eines Vampirmusicals in Wien. „Tanz der Vampire“ ist eine Adaption des klassischen Roman-Polanski-Films „Die furchtlosen Vampirmörder“, auch bekannt als „Tanz der Vampire“ (der Name des Musicals war die deutsche Version dieses Titels). Steinman hat einige seiner Lieder mit einem deutschen Touch in die Produktion einbezogen. Die Schlussnummer war eine Version von „Tonight Is What It Means to Be Young“. Aber der Höhepunkt in der Mitte, das erste Lied des zweiten Aktes, war „Total Finsternis“, die adaptierte Version von „Total Eclipse of the Heart“.

„Total Finsternis“ (von Inspirada Bythesun auf YouTube hochgeladen)

Das Musical war ein großer Erfolg in Europa. Der Versuch, die Show an den Broadway zu bringen, scheiterte an zu vielen Parteien, die wollten, dass es zu viele Dinge waren; die kompromittierte englische Version wurde im Januar 2003 nach weniger als 56 Vorstellungen eingestellt. Aber auch im Ausland blieb die Show bestehen, und bis zum Jahr 2020 wurden zahlreiche Produktionen in einer Reihe von Ländern aufgeführt. Steinman würde 2017 weitaus besser abschneiden, wenn Jim Steinmans „Bat Out of Hell: The Musical“ auf den Markt kam. Die Show bietet die meisten klassischen Stücke von Steinman und Meat Loaf; Die Show hat eine Residenz in Las Vegas und soll bis 2023 durch Europa und Australien touren.

Offensichtlich ist die Musik von Jim Steinman nicht jedermanns Sache. Ja, es ist opernhaft und melodramatisch und gelegentlich die beste Käsesorte. Aber es ist emotional, überwältigend romantisch und durchdrungen vom Geist des Rock'n'Roll. Obwohl er letztes Jahr starb, erlangte Steinman die Art von Unsterblichkeit, die allen außer den übernatürlichsten Talenten entgeht. Die Lieder brachen aus seinem Körper heraus und flogen davon. . . wie eine Fledermaus aus der Hölle. . . und populäre Musik war dafür umso besser.

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