10 Animationsfilme, die im Jahr 2023 23 Jahre alt werden

Als sich die Erwartungen von 2D auf 3D verlagerten, werfen wir einen Blick darauf, was im Jahr 2000, also vor 23 Jahren, in der Welt der Animation geschah.

2023 scheint ein unglaubliches Jahr für Animationsfilme zu werden. Nach mehreren Verzögerungen wird das Publikum endlich das lang erwartete Super Mario Bros. sowie die Fortsetzungen des Oscar-gekrönten Spider-Man: Into the Spider-Verse und Aardman's Chicken Run zu sehen bekommen. Außerdem wird es Elemental aus dem stets zuverlässigen Disney Pixar-Studio sowie einen brandneuen Film mit dem Titel „Migration from Illumination“ geben, dem Studio, das für die „Ich – Einfach unverbesserlich/Minions“-Reihe verantwortlich ist. Das vielleicht aufregendste Projekt (und aufgrund der Erwartungen der heutigen Generation an Animationen vielleicht das größte Wagnis) ist Disneys Film „Wish“ zum 100-jährigen Jubiläum. Dabei kombiniert Disney traditionelle 2D-Animationstechniken mit modernster CGI-Technologie in einem brandneuen Märchenabenteuer.

Wenn wir in eine Zeitmaschine steigen und 23 Jahre zurück ins Jahr 2000 reisen würden, wäre die Landschaft, wenn es um Animationsfilme geht, ganz anders, und die Dinge sehen für das Genre nicht so optimistisch aus. Nachdem Disney in den 90er-Jahren mit „Renaissance Era“ eine große Erfolgswelle erlebt hatte, schien es, als würden ihm die kreativen Ideen ausgehen, und es befand sich in einer Krise, von der es ein Jahrzehnt dauern würde, bis es sich wieder erholte. An anderer Stelle endeten einige der ehrgeizigsten Animationsprojekte mit den größten Budgets als einige der größten Kassenbomben des Jahrzehnts (wie von Looper beschrieben). Dies war zum Teil auf veränderte Erwartungen des Publikums zurückzuführen, das aufgrund des jüngsten Erfolgs von Shrek und Pixar nun verlangte, dass seine Animationen vollständig computergeneriert sein müssten. Leider hatten einige der größeren Projekte bereits mehrere Jahre zuvor mit der Entwicklung begonnen und es war ihnen nicht gelungen, diesen Wandel vorherzusehen oder sich entsprechend anzupassen.

Obwohl nicht alles schlecht, gab es auf jeden Fall einige Höhen und Tiefen für das Genre, und im Folgenden werfen wir einen Blick zurück auf 10 der bemerkenswertesten Animationsfilme, die im Jahr 2000 veröffentlicht wurden.

Ein dänisches verstecktes Juwel, Helfen! Ich bin ein Fisch! erzählt die Geschichte von drei Kindern und den Abenteuern, die sie erleben, nachdem sie von einem verrückten Wissenschaftler in einen Fisch verwandelt wurden. Voller Herz und wunderschön mit traditionellen 2D-Methoden animiert, die an Disney in seiner Blütezeit erinnern, wurde der Film in den USA mit einer englischsprachigen Besetzung veröffentlicht, zu der ein junger Aaron Paul und der legendäre britische Schauspieler Terry Jones (bekannt als Monty Python) gehörten. und der verstorbene Alan Rickman.

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Dinosaurier ist ein Film, der im riesigen und beeindruckenden Disney-Katalog scheinbar in Vergessenheit geraten ist, aber ob Sie es glauben oder nicht, es war tatsächlich der Animationsfilm mit den höchsten Einnahmen des Jahres 2000. Zugegebenermaßen gab es Konkurrenz dieses Jahr ziemlich begrenzt, und es steckte immer noch die Kraft und Macht von Disney dahinter. Während die computergenerierte Animation in ihrer Schönheit für die damalige Zeit wirklich umwerfend war und ein Indikator für die großartigen Dinge war, die Disney in der Zukunft bieten würde, litt der Film unter einer generischen und unvergesslichen Handlung und ziemlich eindimensionalen Charakteren.

In den 90er Jahren war die Nickelodeon-Zeichentrickserie The Rugrats eine der beliebtesten und beliebtesten Zeichentrickserien auf Sendung. Sein Reiz beruht auf dem Konzept, das Leben mit den Augen einer Gruppe von Kleinkindern zu erleben und wie alltägliche Aktivitäten für sie wie große Abenteuer erscheinen können. Seine Beliebtheit wurde durch die Veröffentlichung des Films „The Rugrats“ im Jahr 1998 deutlich, der an den Kinokassen über 140 Millionen US-Dollar einspielte. Im Jahr 2000 hatte die Serie bereits ihren Höhepunkt erreicht und die Produzenten standen unter dem Druck, den Erfolg des Vorgängers zu wiederholen. Dadurch wurde das Publikum mit einer charaktervolleren und durchdachteren Geschichte verwöhntRugrats in Paris: Der Film, der zwar nicht ganz die gleichen finanziellen Höchststände erreichte, aber immer noch ein Kassenschlager war und von den Kritikern besser aufgenommen wurde, was beweist, dass es in der Serie durchaus noch Leben gab.

Die Jahrhundertwende war eine seltsame Zeit für Animationsfilme und insbesondere für Disney. Anfang und Mitte der 90er Jahre hatte das Unternehmen mit seinen traditionell animierten Filmen, darunter „Die Schöne und das Biest“, „Aladdin“ und „Der König der Löwen“, großen Erfolg gehabt, doch die Erwartungen änderten sich. Dies wurde durch den späteren Erfolg der computergenerierten Kooperationen mit Pixar bewiesen, zu denen Toy Story, Toy Story 2 und A Bug's Life gehörten. In dieser Zeit des Wandels versuchten sich die Walt Disney Animation Studios an beiden Arten von Animationen, entschieden sich jedoch nicht wirklich für eine davon. Dinosaurier war seine CGI-Ausgabe mitDer neue Groove des Kaisers ist seine 2D-Veröffentlichung. Während „Dinosaurier“ an den Kinokassen bessere Ergebnisse erzielte (vielleicht ein Ausdruck dieser veränderten Erwartungen), hat „The Emperor's New Groove“ den Test der Zeit sicherlich besser bestanden und seitdem eine treue Anhängerschaft unter Disney-Fans gewonnen – und das aus gutem Grund. „The Emperor's New Groove“ ist voll von gut entwickelten Charakteren und cleverer Metakomödie, die sich gleichermaßen an Erwachsene und Kinder richtet.

Da der Übergang von der 2D- zur 3D-Animation in vollem Gange war,Titan AE Mit seinem riesigen Budget gelang es ihm, beides zu vereinen und so ein unbestreitbares visuelles Meisterwerk zu schaffen. Leider mangelte es dem Film trotz seines visuellen Flairs an Originalität und einer Handlung, die als Science-Fiction-Cut-and-Paste beschrieben wurde. Selbst die hochkarätig besetzte Stimmenbesetzung, darunter Matt Damon, Bill Pullman, John Leguizamo, Drew Barrymore und Ron Perlman, reichte nicht aus, um diesen Science-Fiction-Film davor zu bewahren, einer der größten Flops der letzten 20 Jahre zu werden (laut Polygon). , also nur 36,8 Millionen US-Dollar bei einem Budget von angeblich fast 90 Millionen US-Dollar.

Im Jahr 2000 hatte Disney schon lange die Angewohnheit, Direkt-zu-Video-Fortsetzungen seiner größten Hits zu veröffentlichen, darunter Multiples für „Der König der Löwen“, „Aladdin“ und „Die Schöne und das Biest“. Es war nur eine Frage der Zeit, bis der 1989 mit dem Oscar ausgezeichnete Film „Die kleine Meerjungfrau“ dieser Praxis zum Opfer fallen würde. Ohne zu unfair zu sein, sollen diese Fortsetzungen nicht die gleiche Wirkung erzielen wie die Originale und sind mit weitaus geringeren Budgets, Zeit und Ressourcen ausgestattet; Sie bieten oft einen unterhaltsamen Zufluchtsort für diejenigen, die bereit sind, über den Vergleich hinauszusehen.Die kleine Meerjungfrau 2: Rückkehr zum Meer ist weitgehend das Gleiche, legt aber besonderen Wert darauf, zusätzlich zu den bekannten Gesichtern von Ariel, Sebastian und Flounder eine neue Figur in die Mischung einzuführen: Melody, Ariels kleine Tochter, die eine der seltenen Figuren darstellt Gelegenheiten, bei denen das Studio jemals Zeit mit einem Kind einer Disney-Prinzessin verbracht hat. Trotz des erwarteten negativen Feedbacks von Kritikern waren viele von ihrer emotionalen Beziehung zu Ariel, ihrer Charakterentwicklung, ihrer Sympathie und der Stimmleistung von Tara Charendoff beeindruckt.

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Titan AE war nicht der einzige hochbudgetierte animierte Flop des Jahres 2000 (laut Screen Rant): Anderswo steckten die DreamWorks Animation Studios unglaubliche 95 Millionen US-Dollar in ihr 2D-ProjektDer Weg nach El Dorado . Der Film folgt einem unglücklichen Duo, das, nachdem es die verlorene Stadt des Goldes, El Dorado, entdeckt hat, von einem gierigen Priester zu Göttern erklärt wird, der versucht, die Kontrolle über die Stadt zu erlangen. Mit einer starken Stimmenbesetzung, zu der Kevin Kline und Kenneth Branagh gehören, und der Musik, die vom legendären Hans Zimmer komponiert wurde, mit John Powell und weiteren Liedern von Elton John und Tim Rice – dem Duo hinter der Musik von „Der König der Löwen“ – ist er auf Erfolgskurs. Der Film erreichte nicht die benötigten Zahlen und war nicht in der Lage, seine Kosten an den Kinokassen wieder hereinzuholen. Ein Großteil des Scheiterns des Films könnte auf die Verlagerung hin zur 3D-CGI-Animation zurückgeführt werden, und trotz gemischter Kritiken der damaligen Kritiker wurde der Film seitdem von vielen neu bewertet und entwickelte in den folgenden Jahrzehnten eine starke Anhängerschaft.

Während Lightyear vom letzten Jahr als Ursprungsgeschichte von Toy Storys Buzz Lightyear (oder zumindest dem Spielzeug, auf dem er basiert) verkündet wurde, vergessen viele, dass vor 23 Jahren etwas Ähnliches in dem direkt auf Video gedrehten Film gemacht wurde:Buzz Lightyear von Star Command: Das Abenteuer beginnt . Ein Science-Fiction-Abenteuerfilm, der Buzz Lightyears Leben als Weltraumkadett erforscht. Und obwohl die beliebten Töne von Tim Allen als Hauptfigur beibehalten wurden und 70 Minuten intergalaktische Flucht recht unterhaltsam waren, wirkte der Animationsstil billig und unangenehm auf das Auge, insbesondere im Vergleich zu der bahnbrechenden Animation, die in „Toy“ verwendet wurde Geschichte. Später entstand daraus eine Fernsehserie, „Buzz Lightyear of Star Command“, ein Format, für das es besser geeignet schien.

Für eine bestimmte Generation waren die virtuellen Digimon-Haustiere Ende der 90er Jahre zusammen mit den Tamagotchi einige Jahre lang auf Schulhöfen allgegenwärtig. Es dauerte nicht lange, bis die Großen das Potenzial erkannten und die Marke auf alles ausweiteten, von Lunchboxen und Kleidung bis hin zu Fernsehsendungen und Videospielen. Im Jahr 2000 wurde der unvermeidliche Kinofilm veröffentlicht. Für diejenigen, die mit den digitalen Kreaturen nicht vertraut sind, ist es schwierig, die Handlung in so kurzer Zeit zusammenzufassen, aber sie dreht sich im Grunde um eine Gruppe von mit dem Internet verbundenen Kindern und ihren Digimon, die die Aufgabe haben, ein neues Digimon zu stoppen, wenn es anfängt, Daten zu verbrauchen Mit rasender Geschwindigkeit droht die gesamte globale digitale Kommunikation zum Erliegen zu kommen. Obwohl als Originalfilm vermarktet,Digimon: Der Film Tatsächlich bestand es lediglich aus Filmmaterial aus drei Kurzfilmen, die bereits zuvor in Japan veröffentlicht worden waren. Infolgedessen litten Ton, Tempo und Handlung des Films, und der Film erhielt gemischte bis schlechte Kritiken und mittelmäßige Einspielergebnisse.

DreamWorks hat sich mit den Machern von „Wallace und Gromit“ zusammengetan, um dieses lachende Stop-Motion-Meisterwerk zu erschaffen, das lose auf dem legendären Film „The Great Escape“ aus dem Jahr 1963 basiert – außer mit Hühnern. In einem eher glanzlosen Animationsjahr sticht ein Film aus der Masse hervor:Hühnerrennen sieht Mel Gibson die Stimme von Rocky, einem überaus coolen amerikanischen Zirkushahn, der auf dem Hühnerstall eine Bruchlandung macht und sich anschließend bereit erklärt, den eingesperrten Hühnern bei der Flucht zu helfen. Die akribische Liebe zum Detail, der clevere Humor und die zum Nachdenken anregende Handlung machen „Chicken Run“ zu einem der besten DreamWorks-Titel und zu einem der besten Animationsfilme aller Zeiten. Fans werden auch gespannt sein zu hören, dass nach einer gefühlten Ewigkeit später in diesem Jahr eine Fortsetzung erscheinen soll.

Filmfreak, Musiker und rundum netter Kerl ...